
(Flying Lotus aponta caminhos)
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Abrir os olhos e ver. O Sónar SP foi uma experiência calorosa para a nossa leviana sobriedade sobre o mundo. Dois dias para embalharar e confortar os nossos anseios mais latentes. Amor e desassossego. Música avançada e desejos. Bem que poderia perdurar pelos meses, cada um daqueles barulhos nada estranhos.
A começar pelo DJ-set do poeta londrino James Blake. Foi quem abriu o palco principal do festival, na sexta, dia 11, induzindo os poucos presentes a refletirem sobre o presente. Sobre a experiência. Sobre dar um passo no conhecimento tênue da contemporaniedade. Somos filhos de um novo mundo, veja bem.
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(Justice ilumina)
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Faz pensar em Londres, e nos dias em que conhecemos a cidade no meio das Riots de gangues e imigrantes, no verão de 2011. Assistimos nos campos vitorianos apresentações não só de Blake, mas também de Jamie xx, SBTRKT, Benga, Jamie Woon e outros subversivos contidos. Lá, qualquer sinal de grave é sentido para dançar. Aqui, no Brasil, ainda estamos aprendendo a se mexer.
Neste Sónar, melhor vai ser listar os shows que mais viajamos – porque qualquer palavra pode soar impertinente demais, dado o momento em que nos encaixamos no tempo. Tudo é muito novo, para alcarçarmos qualquer reflexo que seja realmente pertinente. Não cabe em palavras o que é se sentir contemplado – as ânsias e os ânseios – por um festival que aconteceu aqui, perto de casa. Sobretudo acompanhado destas pessoas, olha só:
1. James Blake (UK)

(Poeta James Blake recita versos para plateia atenta)
Poeta indolente e incansável. Homem de poucas palavras, mas de palavras certas. Abriu o festival com um DJ-set, na sexta-feira, e descreveu caminhos que passaram pelo UK house, hyperdub e hip hop. Quase nada de dubstep – o gênero que ele subvertou para criar uma sonoridade mais minimalista.
Uma apresentação de James Blake é sempre surpreendente. No sábado, com sua banda, desfez as músicas de seu primeiro álbum, James Blake (2011), em quebradas de dub e drum and bass. Bem sossegado, é claro. A gente tava chegando do Justice, na hora que ele começou Limit to Your Love, e começamos a gritar. Acho que tava todo mundo em silêncio, no auditório.
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2. Skream ft. Sgt. Pokes (UK)
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Ainda falta fôlego, para falar sobre esse movimento aqui. Skream é um moleque londrino que respira dubstep há quase uma década. Vivendo nos subúrbios de Londres, teve a chance de moldar o gênero conforme suas aspirações mais levianas.
Parece bolado, porque o dubstep tomou outro caminho nas américas. E, talvez por isso, resolver pesado com este estimado público, de inocentes brasileiros. Uma faixa mais pesada que a outra, na sequência. Com Sgt. Pokes, integrante do tenebroso DMZ collective, provocando no microfone.
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3. Flying Lotus (Los Angeles)
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É de arrepiar, encarar o Flying Lotus de perto. A presença deste respeitável homem de Los Angeles é intimidadora, provocante e calorosa. Mesmo com todo o seu carisma estampado em um sorriso recorrente, uma simples troca de olhares com o sujeito faz uma onda de frio percorrer toda sua espinha.
Porque o americano não pega leve, ao vivo. A influência continua sendo os graves bem calculados e planejados. Mas coloca em sequência Tyler de Creator e, hum, Lil John. Passando por timbres sofisticados, como Zodiac Shit, do seu maravilhoso álbum Cosmogramma. As duas últimas, contudo, foram de quebrar tudo. Primeiro, Original Don, do Major Lazer. “These one is from my friend Diplo”, ele avisou. E, no fim, esse dubstep cabuloso que você vê em vídeo.
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4. Justice
Certo. Tudo que tenho a dizer é que encostei no Xavier, antes do show. É. Vi ele no bar, e colei ali para tocar no seu ombro.
5. Munchi.
Somos suspeitos para falar, porque já tem alguns meses que a gente vem escrevendo por aqui que o Moombahton é o som do futuro. Mas a apresentação do Munchi deve ter sido a melhor do festival. Ainda que ela tenha sido presenciada por apenas… 100 (?) pessoas. Haha.

(Munchi pira)
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No final o SonarClub lotou, então tudo certo. Munchi é carismático demais – o que pode ser explicado pela sua origem Dominicana, e atual residência na Holanda. Sua música é uma mistura de cumbia, reggaeton e house holandês. Uma profusão de rítmos tão estranha, que as danças da plateia não poderiam ser diferentes.
Perdoe-nos, em todo caso. Se quer saber a verdade, a gente ainda está aprendendo a dançar – tudo isso, e qualquer parte disso – de novo.
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*Tendo colado – ou não – no Sónar SP, você é nosso convidado para conhecer melhor estes e outros artistas ouvindo a nossa Trouble Radio. Especialmente a edição #8 (Trouble).

