Primeiro Mundialito de Rolimã do Abacate – sábado, no Bairro Salgado Filho – um acontecimento íntimo e particular na história desta cidade de Belo Horizonte. Muitos foram os competidores, gigante foi o público. Tudo certo e necessário. Quem colou, colou. Quem não colou, não vai perder no ano que vem. É claro!
Na sexta-feira, dia 07 de setembro de 2012, foi lançada a galeria de arte virtual quartoamado.com, na rua do CinePizzaBar e ilovebubble studio, em Nova Lima. O projeto consiste em registrar/expor/vender o trabalho de artistas plásticos e visuais que estão a margem do circuito tradicional de galerias brasileiras.
O Vernissage do quartoamado contou com uma exposição coletiva dos artistas participantes do projeto – Alexandre Rato, Angelina Camelo, Clara Valente, Desali, Froiid, Hyper, Ilovebubble, João Martins, Mosh e Thiago Alvim – mais um show especial do grupo de jazz Inevitável Experiência.
Foram mais de oito horas de programação, na rua e de graça, com live painting e discotecagem acontecendo durante toda a tarde/noite. O registro do dia está neste vídeo, assinado por Fernando Biagioni e Tarcisío Gonçalves – do Bubble Trouble Studio.
Lançamento bonito, sexta, em Belo Horizonte. Onde você estava? Radar é o primeiro álbum do cantor e multi-instrumentista Thiakov – folk-psicodélico-rock do mais periculoso – que ganhou formas no palco do Espaço 104 com ajuda dos amigos Thiago Corrêa (Transmissor), Yuri Vellasco e Luiz Gabriel Lopes (Graveola), mais grandes participações especiais. Registramos esta noite em vídeo, ao som da faixa Bagdad. Dá para sentir um pouco da onda. Viaja.
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Violentango está além das escolhas pertinentes dos amantes de Gardel. Tango transcendente, ácido, esférico e elucidante. Cada apresentação parece uma viagem pelos becos tensos e intensos de uma San Telmo que nunca dorme. A contemporaniedade argentina traduzida em notas dançantes e calorosas. Encontras aqui, e agora, em uma profusão de tons e tonalidades que confortam toda a nossa calma.
Os argentinos passaram por Belo Horizonte como um cometa instigado. Aceitaram tudo, a toda hora, numa vontade íntima de fazer acontecer o próprio tempo. Depois de um show no Mercado das Borboletas, outro do Pomar da Floresta, nos convidaram para fazer esse registro na apresentação do Festival Internacional de Teatro, no Parque Municipal. O resultado é doce e saboroso. Faz pensar que nunca esquerecemos esta visita. No outono/inverno de 2012.
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Desprendimento e desapego. Noite carioca e todo um bom sossego. O Baile da Favorita surgiu há tipo um ano, quando a produtora Carol Sampaio percebeu que sua festa de aniversário anual (é claro) estava dando mais certo do que o esperado. Apaixonada por funk e, bem, conhecendo às raízes do gênero, resolveu interligar as coisas e, em julho de 2011, arriscou uma primeira edição do Baile na quadra da escola de samba Acadêmicos da Rocinha, no pé do aglomerado mais famoso do Brasil.
Sempre ouvimos dizer que a festa costuma reunir – mensalmente – estrelas, globais, funkeiros, ricos, famosos, modelos e toda uma gama de pessoas reais e comuns (hehe) em torno de DJs e MCs renomados, que se espalham pelo Brasil. Nomes como Naldo, Sapão, Marcinho. E então, no último fim de semana, colamos para acompanhar o movimento.
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Simplesmente surreal lembrar que em algum momento daquela sexta-feira a gente estava dançando funk com a filha do Silvio Santos, fotogrando um pessoal do UFC e tomando uma com velhos BBBs. E, na filha do caixa, Marcelo Novaes se mostrava bem pensativo.
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(As gatas, o bonitão da Globo, a filha do Sílvio e o lutador do UFC)
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Sorte que está tudo registrado, aqui abaixo, para comprovar algumas de nossas incertezas. E, de qualquer maneira, essa história se repete logo mais – aqui em Belo Horizonte – no dia 14 de agosto. Depois de um ano de festas bem sucedidas, ali na Rocinha, Carol e o Baile sobem pra cá para trazer este movimento sobrenatural.
O Baile da Favorita BH faz parte de uma nova investida da produtora DM, do Axé Brasil, em explorar novos caminhos e possibilidades para a noite da cidade. Para tanto, fecharam uma parceria com a Prime – que é quem assina as festas itinerantes Camarim. Alguma coisa legal pode acontecer no futuro.
Viaja no nosso vídeo, de um minutinho, para sentir a onda deste rolê no Rio. Não sabemos se aqui vai ser a mesma coisa, que a gente viu lá. Desprendimento e desapego. Paixão e sossego. E pá. Isso só vai depender de você. É claro.
Noite brilhante nas montanhas. Escola de Samba do Cidade Jardim. Três shows para esquentar o frio. Vagabundo Não É Fácil, cover de Novos Baianos, para abrir as portas. Em seguida, Pequena Morte e Graveola. Guto (Dead Lovers) e Alexandre, discotecando. E tudo mais acontecendo. Quê isso. Viaja no vídeo.
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texto clara coelho novais
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Apesar de apaixonada, nunca fui entendida de música. Carrego uma clave de sol no ombro esquerdo na certeza de que essa paixão é eterna. Já até fiz algumas aulas, mas passo longe de qualquer entendimento técnico. Meu sentimento é tudo que levo, tudo que me basta para seguir firme na crença de que sou alucinada pelas melhores bandas do mundo.
E vem da minha paixão por música, totalmente de paixão e música, a minha conexão com Los Hermanos. Vem dos meus 15 anos de idade e da fase que meu amor se encontrava mais puro, quase intocado talvez. Do som do carro da minha irmã, que nunca havia sido referência musical para mim, mas que naquela tarde ecoava palavras que não podiam ser de ninguém além de minhas. Tão minhas que eu precisava conhecer um pouco mais, mesmo já conhecendo tudo.
Fui além e me descobri neles. Em quatro caras que carregavam meu sentimento há anos e nunca haviam me tocado, mas que com Sentimental me invadiram para sempre. Descobri meu amor em palavras e melodia, descobri que ele já havia sido descoberto e escancarado para o mundo, faltando apenas alguém para compartilhar.
Decidi que Los Hermanos era a banda da minha vida, ou pelo menos dos meus próximos quinze anos, e, poucas semanas depois, eles entraram em hiato indefinido. Por alguns dias fiquei completamente desolada. Tão jovens, eu, a banda, e já fadados a jamais nos encontrarmos. Mais um amor platônico, mais um desencontro.
Mero engano. Pelo contrário: nosso encontro já havia acontecido aquele dia, naquele carro. Los Hermanos se tornou minha melhor companhia. Os tive como consolo para desamores, me apaixonei por entoarem suas canções. Só nunca encontrei esse tal de amor que, com toda certeza, haverá de entendê-los para ser meu. Carrego, então, neles esse sentimento. Carregam, então, eles o meu sentimento. São meus companheiros, são parte de mim.
Enquanto milhares pessoas se deslocaram para São Paulo para assistir aos mestres do Kraftwerk e se realizarem em uma apresentação inesquecível do Radiohead, eu só queria era escutar ao vivo a poesia que eu pensei que jamais teria a honra de visualizar sendo dita. Uma chance que, talvez, jamais se repetiria. Peguei meus 17 anos, meu melhor sorriso e, acompanhada por irmã e primo, fui expandir meus sentimentos. Inesquecível, indescritível. Os tive de novo no SWU do ano seguinte e aqui a acolá um ou outro dos caras acabou dando as caras por BH.
BH a que retornaram unidos sábado passado. Um sábado que virou história para centenas de pessoas. Sábado, domingo e segunda. Shows lotados em uma cidade que sentia saudades de tê-los reunidos. Um público diverso. Iniciantes, gente das antigas, todos com um sorriso no rosto e um coração cheio de sentimentos para serem expandidos, escancarados. Sentimentos já compartilhados.
É que para se conectar com Los Hermanos é necessário sentir. E uma frase deles em que nos reconhecemos é o suficiente para nos conectarmos por completo, basta amar do jeito mais sincero. E por compartilhar o sentimento, amo um pouco mais todos que estiveram comigo ali naquele sábado efervescente: irmã, amigos, Camelo, Amarante, Medina, Barba, jovens, adultos, idosos, solteiros, casados. Apaixonados. Gente interessada em palavras sinceras. Nem que seja um pouco, nem que seja só às vezes. Nem que tenha sido apenas naquela noite de sábado.
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Certo. Não é pra ser redundante, nem nada. Mas já que esta é a quarta vez que assistimos a este show em tipo 6 meses, é bom que seja dito algo. Criolo é a nova velha gostosa obviedade da imprensa, dos críticos, dos fãs desesperados, e do público dissimulado. É o artista mais instigante do Brasil, de grande público, em franca atividade. E não há dúvidas nisso. Diga outro nome brasileiro que esteja fazendo barulho igual este homem da zona leste de São Paulo, que carrega nos olhos a poesia e a maestria de conduzir em versos uma plateia de desperados. Que levante a fé, e arraste a malevolência da vida. Que desperte o ímpeto do Novo Mundo e que pregue – como pregou ontem, no Parque Municipal – contra a homofobia, a ditadura e a repressão desmedida e escancarada.
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(Parque Municipal , Sónar SP, Music Hall e Praça do Papa)
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Criolo é o novo Planet Hemp. Criolo é o novo Chico Buarque de Holanda. E essas comparações são idiotas – então, por favor, não as reproduza. Mas, sim, algumas fórmulas estão sendo repetidas. O produtor é o mesmo. Ganjaman. Os convites também são os mesmos. Gil? E, bem, até mesmo este atual período da história carrega lá uma semelhança com o nosso passado sombrio. Emicida foi preso, dia desses aqui em Belo Horizonte, porque colocou um dedo na ferida. Absurdo. Mas a ditadura segue, meu amigo Chico.
Criolo é o porta-voz de, talvez, um novo tempo. É a angústia reprimida, com um microfone na mão, e centenas de ouvidos atentos. É tudo que, por muito tempo, a periferia quis gritar – mas que a ~Sociedade~ não estava preparada para ouvir. É o clichê mais gostoso de se reproduzir em uma conversa rápida sobre música contemporânea. É, basicamente, tudo que faltava para a Cena Independente de Música Brasileira dar um outro passo. Avante.
Olha esse show de ontem e perceba. Nós temos, finalmente, um artista brasileiro que mova multidões sem precisar ser um idiota. Ha quanto tempo isso não acontecia?
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(Criolo no show de ontem #conexãovivobh)
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Pois eis em vídeo, mais uma vez, este homem, sua banda, e sua filosofia. Perdoe aqui a qualidade, mas há de notar, contudo, a necessidade destas imagens. Criolo tem fiéis. Fiéis aos montes. Em SP, no Sónar, era notório um silêncio maior na plateia. Não Existe Amor em SP não é uma música bonita, gente boa. Ela é real. E por isso desta vez vamos só assim. Lion Man. Belo Horizonte. Afonso Pena. Parque Municipal. #conexãovivo. E todos os outros anseios.
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(Flying Lotus aponta caminhos)
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Abrir os olhos e ver. O Sónar SP foi uma experiência calorosa para a nossa leviana sobriedade sobre o mundo. Dois dias para embalharar e confortar os nossos anseios mais latentes. Amor e desassossego. Música avançada e desejos. Bem que poderia perdurar pelos meses, cada um daqueles barulhos nada estranhos.
A começar pelo DJ-set do poeta londrino James Blake. Foi quem abriu o palco principal do festival, na sexta, dia 11, induzindo os poucos presentes a refletirem sobre o presente. Sobre a experiência. Sobre dar um passo no conhecimento tênue da contemporaniedade. Somos filhos de um novo mundo, veja bem.
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(Justice ilumina)
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Faz pensar em Londres, e nos dias em que conhecemos a cidade no meio das Riots de gangues e imigrantes, no verão de 2011. Assistimos nos campos vitorianos apresentações não só de Blake, mas também de Jamie xx, SBTRKT, Benga, Jamie Woon e outros subversivos contidos. Lá, qualquer sinal de grave é sentido para dançar. Aqui, no Brasil, ainda estamos aprendendo a se mexer.
Neste Sónar, melhor vai ser listar os shows que mais viajamos – porque qualquer palavra pode soar impertinente demais, dado o momento em que nos encaixamos no tempo. Tudo é muito novo, para alcarçarmos qualquer reflexo que seja realmente pertinente. Não cabe em palavras o que é se sentir contemplado – as ânsias e os ânseios – por um festival que aconteceu aqui, perto de casa. Sobretudo acompanhado destas pessoas, olha só:
1. James Blake (UK)
(Poeta James Blake recita versos para plateia atenta)
Poeta indolente e incansável. Homem de poucas palavras, mas de palavras certas. Abriu o festival com um DJ-set, na sexta-feira, e descreveu caminhos que passaram pelo UK house, hyperdub e hip hop. Quase nada de dubstep – o gênero que ele subvertou para criar uma sonoridade mais minimalista.
Uma apresentação de James Blake é sempre surpreendente. No sábado, com sua banda, desfez as músicas de seu primeiro álbum, James Blake (2011), em quebradas de dub e drum and bass. Bem sossegado, é claro. A gente tava chegando do Justice, na hora que ele começou Limit to Your Love, e começamos a gritar. Acho que tava todo mundo em silêncio, no auditório.
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2. Skream ft. Sgt. Pokes (UK)
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Ainda falta fôlego, para falar sobre esse movimento aqui. Skream é um moleque londrino que respira dubstep há quase uma década. Vivendo nos subúrbios de Londres, teve a chance de moldar o gênero conforme suas aspirações mais levianas.
Parece bolado, porque o dubstep tomou outro caminho nas américas. E, talvez por isso, resolver pesado com este estimado público, de inocentes brasileiros. Uma faixa mais pesada que a outra, na sequência. Com Sgt. Pokes, integrante do tenebroso DMZ collective, provocando no microfone.
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3. Flying Lotus (Los Angeles)
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É de arrepiar, encarar o Flying Lotus de perto. A presença deste respeitável homem de Los Angeles é intimidadora, provocante e calorosa. Mesmo com todo o seu carisma estampado em um sorriso recorrente, uma simples troca de olhares com o sujeito faz uma onda de frio percorrer toda sua espinha.
Porque o americano não pega leve, ao vivo. A influência continua sendo os graves bem calculados e planejados. Mas coloca em sequência Tyler de Creator e, hum, Lil John. Passando por timbres sofisticados, como Zodiac Shit, do seu maravilhoso álbum Cosmogramma. As duas últimas, contudo, foram de quebrar tudo. Primeiro, Original Don, do Major Lazer. “These one is from my friend Diplo”, ele avisou. E, no fim, esse dubstep cabuloso que você vê em vídeo.
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4. Justice
Certo. Tudo que tenho a dizer é que encostei no Xavier, antes do show. É. Vi ele no bar, e colei ali para tocar no seu ombro.
5. Munchi.
Somos suspeitos para falar, porque já tem alguns meses que a gente vem escrevendo por aqui que o Moombahton é o som do futuro. Mas a apresentação do Munchi deve ter sido a melhor do festival. Ainda que ela tenha sido presenciada por apenas… 100 (?) pessoas. Haha.
(Munchi pira)
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No final o SonarClub lotou, então tudo certo. Munchi é carismático demais – o que pode ser explicado pela sua origem Dominicana, e atual residência na Holanda. Sua música é uma mistura de cumbia, reggaeton e house holandês. Uma profusão de rítmos tão estranha, que as danças da plateia não poderiam ser diferentes.
Perdoe-nos, em todo caso. Se quer saber a verdade, a gente ainda está aprendendo a dançar – tudo isso, e qualquer parte disso – de novo.
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*Tendo colado – ou não – no Sónar SP, você é nosso convidado para conhecer melhor estes e outros artistas ouvindo a nossa Trouble Radio. Especialmente a edição #8 (Trouble).
Dias bonitos, no Clube Serra da Moeda. Pela manhā, a etapa brasileira do Campeonato Mundial de Wakeboard, organizado pela Ragga. No fim da tarde, festa. No sábado a gente colou, discotecamos e filmamos. No domingo descolamos um carro de som gigante para continuar o movimento. Tudo conforme o previsto. Surf, dub, reggae. E tudo mais que fez algum sentido. O resultado você vê no vídeo. Claro.